《观·物：两宋书籍设计》 岳鸿雁 著 上海交通大学出版社出版

在中国的历史长河中，两宋时期无疑是一个充满变革与创新的时代。这个时期，不仅在政治、经济、文化等方面有着显著的发展，更在书籍设计领域留下了独特的印记。《观·物：两宋书籍设计》一书，便是对这个黄金时代的深度解读。作者岳鸿雁以两宋书籍设计为研究对象，展现了这个时代书籍设计的独特魅力与深远影响。

首先，本书强调了宋代是“中国印刷术的黄金时代”。这个时期，雕版印刷技术得到了广泛应用，书籍的生产速度和质量都得到了显著提高。这使得书籍不再只是少数人的精神食粮，而是开始走向大众，成为社会知识传播的重要工具。这种技术的进步，不仅体现了宋代社会的技术革新，也反映了人们对知识和文化的渴求。

雕版印刷术

在书中，作者通过对两宋时期书籍设计的分析，深入探讨了其物质属性和精神属性。书籍设计不仅仅是对书籍的装饰，更是对书籍内容的理解与呈现。在这个过程中，设计者们以独特的视角和细腻的感受，将书籍的内容与形式完美结合。这使得两宋的书籍设计具有了独特的艺术价值和文化内涵。

同时，作者从多个角度分析了宋代思想观念、创新和产品的循环过程如何推动当时的社会创新。在这个过程中，“观·物”理念得到了充分的体现。“在本研究中，这种基于内在的文化秩序观而形成外在的形式特征的造物过程就是中国人观物思维方式的体现，被我总结为观·物设计。”岳鸿雁表示，观·物设计，是依托文脉，为建立一种文化价值体系而进行的心物化一的造物过程，是主体对客体的主观能动过程、主体与客体的认知交互过程和信息动态传播过程，是信息、美与秩序的共同表征。这里的“观”指的是对书籍设计的整体认知和思考，而“物”则是指具体的书籍形式和内容。它要求设计者在理解书籍内容的基础上，通过创造性的劳动将内容和形式融为一体，使书籍不仅具有知识传递的功能，更具有美的价值。

作者还在书中引入了两宋书籍装帧设计的观·物设计模型，这是一个非常有价值的工具，帮助读者更清晰地理解宋代书籍设计的思维模式、考工法则、实践路径以及四级编码的表达。

对于今天的书籍设计来说，两宋时期的设计理念仍然具有启示意义。在今天这个信息时代，书籍作为重要的知识载体和文化象征，其价值并未减退。反而随着人们对知识和文化的需求日益增长，书籍的设计和制作也变得更加重要。我们应该更好地理解和欣赏书籍设计的价值，同时也要在设计中融入更多的文化和思想内涵，使书籍成为一种真正的文化载体。

《观·物：两宋书籍设计》不仅是一本关于书籍设计理念的著作，更是一本关于中国传统文化和艺术设计的著作。通过深入挖掘两宋时期书籍设计的物质属性和精神属性，作者展示了那个时代的设计智慧与艺术魅力。这不仅有助于我们深入理解中国传统文化，也提供了对现代书籍设计的反思和启示。（张燕）